Les théories du cinéma constituent un ensemble d’approches analytiques visant à comprendre les mécanismes, les significations et les impacts des œuvres cinématographiques. Elles offrent des outils pour décrypter les films sous divers angles, qu’ils soient esthétiques, narratifs, sociologiques ou psychologiques. Cet article, volontairement succinct, propose un panorama des principales théories du cinéma Nous l’avons illustré par des exemples de films emblématiques.
1. Théorie formaliste
Le formalisme se concentre sur les éléments formels du film, tels que la mise en scène, le montage, la composition des plans et les techniques cinématographiques. Les formalistes russes, comme Sergueï Eisenstein, ont mis l’accent sur le montage comme moyen de créer du sens et d’évoquer des émotions.
Exemple : Dans Le Cuirassé Potemkine (1925) d’Eisenstein, la célèbre scène des escaliers d’Odessa utilise le montage pour intensifier le drame et manipuler la perception du spectateur.
2. Théorie réaliste
Opposée au formalisme, la théorie réaliste valorise la représentation fidèle de la réalité. André Bazin, cofondateur des Cahiers du cinéma, a soutenu que le cinéma devrait capturer le monde avec un minimum d’artifice. Ce qui conduit par exemple à favoriser les plans-séquences et la profondeur de champ pour préserver l’ambiguïté du réel.
Exemple : Le Voleur de bicyclette (1948) de Vittorio De Sica illustre cette approche en dépeignant la vie quotidienne des classes populaires avec une authenticité saisissante.
3. Théorie psychanalytique
Inspirée des travaux de Sigmund Freud et de Jacques Lacan, cette théorie analyse les films en termes de désirs inconscients, de symboles et de structures psychiques. Elle explore la manière dont le cinéma reflète et influence l’inconscient collectif.
Exemple : Vertigo (1958) d’Alfred Hitchcock peut être interprété à travers une lentille psychanalytique, en examinant les obsessions, les désirs refoulés et les doubles identités des personnages.
4. Théorie féministe
La théorie féministe du cinéma examine la représentation des femmes à l’écran. Elle s’intéresse aussi aux dynamiques de pouvoir entre les sexes et à la manière dont le cinéma perpétue ou conteste les stéréotypes de genre. Laura Mulvey, dans son essai « Visual Pleasure and Narrative Cinema » (1975), a introduit le concept du « male gaze » (regard masculin). Elle analyse comment les films sont souvent construits pour le plaisir visuel masculin.
Exemple : Thelma et Louise (1991) de Ridley Scott subvertit les conventions en présentant deux protagonistes féminines fortes qui défient les rôles traditionnels assignés aux femmes.
5. Théorie postcoloniale
Cette approche critique analyse la manière dont le cinéma représente les cultures colonisées et les relations de pouvoir entre nations colonisatrices et colonisées. Elle s’intéresse aux stéréotypes, à l’exotisme et aux dynamiques d’oppression culturelle.
Exemple : Black Panther (2018) de Ryan Coogler offre une représentation nuancée de l’Afrique et aborde des thèmes liés à la diaspora africaine, à l’identité et à la résistance postcoloniale.
6. Théorie queer
La théorie queer explore les représentations des identités LGBTQ+ au cinéma. Elle questionne les normes hétérosexuelles et les constructions de genre. Elle analyse comment les films peuvent à la fois refléter et façonner les perceptions sociales de la sexualité et du genre.
Exemple : Carol (2015) de Todd Haynes raconte une histoire d’amour entre deux femmes dans les années 1950, défiant les normes sociales de l’époque et offrant une perspective queer sur le désir et l’identité.
7. Théorie des genres
Cette théorie examine les conventions, les codes et les structures narratives propres à différents genres cinématographiques (comme le film noir, la comédie romantique ou le western) et comment ils évoluent au fil du temps.
Exemple : No Country for Old Men (2007) des frères Coen revisite les codes du western en y intégrant des éléments de thriller et en déconstruisant les archétypes du héros traditionnel.
On le voit bien, ces théories offrent des cadres analytiques variés pour étudier le cinéma. Chacun met en lumière des aspects spécifiques de la production, de la réception et de la signification des films. En les appliquant, il est possible de développer une compréhension plus profonde et nuancée des œuvres cinématographiques et de leur impact culturel.
Pour approfondir ces théories, les ressources suivantes peuvent être consultées :
- Casetti, Francesco. Théories du cinéma depuis 1945. Armand Colin (16 février 2015) – 384 pages – ISBN-10 : 2200602456 – ISBN-13 : 978-2200602451
Ce livre offre une analyse détaillée des principales théories du cinéma développées après la Seconde Guerre mondiale. - Mulvey, Laura. « Visual Pleasure and Narrative Cinema ». Un essai fondateur de la théorie féministe du cinéma, disponible en ligne.
- Bazin, André. Qu’est-ce que le cinéma ?. Cerf (1 septembre 1976) – 372 pages – ISBN-10 : 2204024198 – ISBN-13 : 978-2204024198
Une collection d’essais du critique français explorant la nature du cinéma et sa relation avec la réalité.